Mis personajes (y personajas) favoritos: Daredevil

A Daredevil lo conocí en pleno éxito de Frank Miller, artista que reinventó de alguna manera el mito del personaje; me acuerdo de cuando ví por vez primera el asesinato de Elektra a manos de Bullseye (Dios mío, ver esa escena fue para mi como estar cometiendo un pecado gordísimo. Evidentemente esa no es una escena que un niño pequeño deba ver, pero bueno...cayó en mis manos y la vi. Igual que los primeros números de Diario de guerra del Castigador.)

El hecho de que fuera ciego y fuera capaz de dar esos saltos entre rascacielos me impresionaba mucho, igual que la manera de representar su sentido del radar, como si fuera el de un submarino o un controlador aereo.
Uno de mis preferidos fué un retapado en el que se narraba el enfrentamiento a Micah Sinn y su banda, una especie de Kraven el cazador de tres al cuarto. Me gustó sobre todo cuando tuvo que rescatar a la Viuda negra de un suelo minado, y cuando tuvo que escapar de la trampa mortal que la madre de otro villano preparó en su propia casa para matarlo, atrayéndolo con unos robots-niña-bomba.
Una de las cosas que más me gustan del personaje es la hasta ahora estrecha relación con Spider-man, y la tensíon sexual con la Viuda negra, y no digamos con la sensual y peligrosa Elektra.

-Cómo ponen las chicas malas, ¿verdad?

A quién no le gustó la versión cinematográfica le diré que no he visto película de superhéroes Marvel en la que el personaje tenga un orígen tan parecido, salvo en algunos aspectos, a las primeras páginas del cómic original, aunque despúes se vaya por los cerros de Úbeda como las demás, pífias y bailecitos en el parque incluídos.
Soy consciente de que me van a crucificar por esto, pero es lo que pienso. Y si no analizar y comparar el orígen de cada héroe con el de su correspondiente película y veréis que la que más se acerca (salvo porque el chaval se queda ciego en la primaria y no en la universidad y el asesino de su padre es un Kingpin negro y no el Arreglador, que de todas maneras trabaja para Kingpin, y si no tenemos en cuenta la de Spider-man, que también se columpia bastante.) es la del cuernecitos. Eso sí, es cierto que la película tiene momentos absurdos, pero hay que reconocerle los aciertos.

No voy a mencionar la etapa de Bendis y Maalev porque sería una redundancia solo mencionar su título acompañado de sublime o de obra maestra. Uno de los pocos trabajos recientes de Bendis que no está cogido por los pelos.

Por cierto, aunque el aspecto del traje evoque a un demónio o diablo, "daredevil" es una palabra inglesa que significa en román paladín temerario. Estaría compuesta del verbo to dare (osar, atreverse a...) y devil (diablo), o sea un "diablo atrevido", una persona osada, echada para alante, que no le tiene miedo a nada y que se atreve a hacer cosas a un a riesgo de su propia seguridad, es decír un temerario. Por algo el título reza debajo: "El hombre sin miedo".

Parece que Murdock está en estos momentos viviendo una de sus contínuas etapas turbulentas y que hacen sus aventuras tan atractivas como las de el Hombre araña cuando se encuentra en situaciones similares.
Si un día voy a NY. uno de los lugares que me encantaría visitar es donde vive el cuernecitos,"La cocina del Infierno", curioso nombre para un barrio, pero tan real como la vida misma.
Cuidaros y no peguéis mucho la vista a la pantalla a ver si vais a tener que ir tambien con un traje rojo por ahí.
Nos vemos. Chiste fácil, lo sé, lo siento.

Brandon Routh de nuevo Superman y ¿posíble cameo en Green Lantern?

Hace unos días se confirmó la noticia de que el actor Brandon Routh, que ya recogiera el testigo del desaparecido Christopher Reeve como el hombre de acero en "Superman returns", vuelve a ponerse la capa de héroe en el nuevo film sobre el personaje que parece ser ya una realidad.

Personalmente, creo que al tratarse de un reseteo de la franquicia al estílo "Batman begins"- "The dark knight returns" debiera haberse apostado por otro actor, para no mezclar con las anteriores. Pero Routh es un actor prácticamente desconocido y le queda bien el papel del Super, así que vamos a ver qué tal.

D.C. se está poniendo las pilas con sus adaptaciones. Le ha visto las orejas al lobo en forma de Quesada revolcándose en dólares entre todas las películas Marvel y todos los comics con su contínua publicidad en otros medios generalístas en todo el mundo. Por eso están regenarándo el universo D.C. del celuloide y está intentando meter más personajes, y según parece ubicarlos en un universo común, como está haciendo Marvel ahora para el proyecto de Vengadores.
Parece ser que en la futura película de Green lantern, tendremos un cameo de Routh como Clark Kent alias Superman. No sé si está confirmado o si sólo es un rumor, pero en cualquier caso son buenas noticias, sí señor, para los fans del cómic que siempre hemos tenido que ver en la pantalla a nuestros héroes favoritos como si fueran los únicos en su especie, cuando todos sabemos que se montan unas timbas de póker de lo lindo los viernes por la noche.
Ahora solo falta que por fin vaya para adelante la de nuestra querida Diana de Themiscyra, Wonder woman.
Pos güeno, pos fale. Nos leemos. Aaadiós.

¿Toltílla? No, toltílla no.

Hay un fenómeno curioso y es que a la vez que Japón parece europeizarse, mejor dicho, occidentalizarse cada vez más, Occidente parece vivír el proceso contrario. No sólo por el hecho de la progresiva tecnificación con la que nos abruman y de todos los aparatitos que importamos de esos majos señores bajitos tan educados y listos, sino porque su cultura, filosofía, arte, hasta cocina, se tiene cada vez más en cuenta a lo largo de todo el mundo. En lo que nos atañe a nosotros, los frikazos, es bastante notable la presencia de su noveno arte, el manga, en las librerías y tiendas de todo el mundo y de sus dibujos animados (anime) en la pequeña pantalla y en el cine.
La invasión nipona en España, y en el resto del globo, comenzó tímidamente en los años 70 con sus adaptaciónes en animación de clásicos europeos como Heidi y Marco, incluso Ana de las tejas verdes, siguió con Mazinguer Z, más tarde con las archiconocidas Caballeros del zodíaco y Dragonball, que fueron la auténtica revolución y con la que el público empezó a saber ya lo que eran los comics y la animación japoneses más en profundidad y el motivo por lo que empezaron a consumirse cada vez más productos de este tipo, y a día de hoy con el famoso Naruto, Bleach, Death note, pasando como no por Pokemon y Digimon anteriormente, y que son lo más de lo más, y el cómic que consume mayormente nuestra chavalería, sobre todo chicas.
La verdad es que el manga ha popularizado bastante el noveno arte entre el público femenino,
y posiblemente sea por lo que empiecen despues a adentrarse en otros géneros del cómic, dejando este de ser ya algo por lo que se interesen casi exclusivamente los chicos, como hasta ahora.
Este furor, este fenómeno ha dejado su impronta en los creadores occidentales muchos de los cuales adquieren un estílo similar en sus diseños, sobre todo en las series de animación. Aunque sólo en el diseño de personajes porque los métodos de animación de los japos no tienen nada que ver. Esa parodia de los Ángeles de Charlie que son las superpijas Totally spyes, Ben 10, y otras tantas son un claro ejemplo. En papel es menos notable pero también hay casos. En el mercado yanqui puede hablarse incluso de "amerimanga", manga hecho por americanos, con un estilo totalmente japonés, incluso hechos en blanco y negro, aunque en sentido de lectura occidental, claro, como la ya añeja Dirty pair, de la que no recuerdo el autor, pero era conocido.
Además, ahora hay que sumarle otra incursión oriental menos conocida pero que va sumando puntos: el manwha, el cómic chino, y que me temo que de aquí a unos años será el nuevo fenómeno mundial, muy similar en su estílo al manga pero quizá más bello.
Además, cada vez hay más salónes de manga y anime separados de los salónes convencionáles del género. Se tiene como algo muy concreto y distintivo dentro de la industria, y una seña de identidad y cultural muy definida. Y es que realmente, aunque manga no es más que la denominación nipona para la narración en viñetas, como en inglés lo es comic-book, en francés bande-desinée, en castellano tebeo (por aquella famosa revista, ya desaparecida) o en chino manwha, no tiene nada que ver con la concepción y el planteamiento que tenemos en occidente de la misma. Es cierto que tambien hay diferencias entre el comic americano y el europeo, pero en esencia es lo mismo. En cambio, la forma de contar la historia, el tipo de historia, etc. es diferente en el cómic oriental, pero claro, son dos culturas, dos civilizaciones distintas, y maneras diferentes de ver el mundo. Y por eso es tan enriquecedor todo este asunto, ayuda al intercambio cultural y al conocimiento entre los pueblos. Y que sea el comic uno de los pilares sobre los que posíblemente se asienten después el deseo de profundizar más a todos los niveles en otros pueblos y culturas debería llenarnos de orgullo a los aficionados. No en vano se tiene cada vez más en cuenta como herramienta pedagógica.
Bueno, me siento muy honlado de que sigais pasandoos pol aquí. Nos vemos mañana.
Arigato!

Reseñas: "Las cenizas de Ángela."

Esta semana voy a hacer una excepción en este apartado y voy a hablar de una novela que no tiene absolutamente nada que ver con el género que trato en este blog, pero creo que bien lo merece.
"Las cenizas de Ángela" es la biografía novelada
de Frank Mc.Court, y a la vez su primer
trabajo como escritor, que publicó tras jubilarse, y en la que narra
su infancia y adolescencia junto a su familia. Un libro muy duro, estremecedor y tierno a la vez. No deja indiferente. Nos hace ver a los hijos de unas generaciones para aquí la fortuna que tenemos y a otras no tan jóvenes seguramente le recordará ciertas cosas.Hijo de emigrantes irlandeses, Mc.Court nació en Nueva York en los años 30, como sus hermanos pequeños, sin embargo se ven obligados a retornar a la patria familiar ya que el padre, alcohólico, perdía todos sus trabajos por su problema con la bebida lo que llevó a la familia prácticamente a la indigencia.
Allí, el pequeño Frank va creciendo y educándose en la vida y adquiriéndo poco a poco un gusto por los libros y la lectura que finalmente será lo que encauce su vida y le dé un sentido.
Sin embargo su vida no es fácil: Irlanda es un país pobre, lleno de prejuicios, odios malentendidos y de un catolicísmo extremo e intransigente; su padre sigue igual, la enfermedad se ceba en la familia y pierde hermanos por la condición mísera en la que víven, vienen otros hermanos nuevos, la familia materna es muy rígida y poco condescendiente (con la paterna ya no cuentan porque son del norte, con lo que eso significa.). Una vida dura, que la familia lleva con tesón, aunque todo el peso recae sobre la madre, ante la incapacidad de su marido para sacarles adelante. Ella es, en el fondo, la que más sufre, y la que más aguanta. Las cenizas que se mencionan en el título son las que reposan en la chimenea de la casa familiar y son el símbolo del trabajo y los sufrimientos de esta mujer, Ángela, que se ve obligada a mantener un hogar, a parír, a criar y a enterrar hijos, prácticamente en soledad, ante la presencia inútil de un marido que convierte el único sueldo que llega a la casa en bebida y también, lógicamente, ante sus ausencias. Ella es el motor, y todos sus desvelos, sus esfuerzos, todo el mundo que ha creado y sobre todo su soledad se representan en esa chimenea, que ella sóla mantiene encendida, y de la que sóla remueve las cenízas.
A lo largo del libro el autor nos cuenta su desarrollo como persona y su visión del mundo que le rodea empezando desde el própio núcleo familiar. Y vemos como toma las decisiones que le darán las riendas de su vida, un camino y un objetivo.



Esta novela es la primera de una trilogía, a la que le siguen "Lo es"
( Curioso título que entenderéis en cuanto leáis el último capítulo de "Las cenizas de Ángela" ) en la que Mc.Court nos cuenta su regreso en solitario y ya como un joven independiénte a N.Y. para buscarse la vida, su paso por diferentes trabajos y por la universidad, donde estudia literatura, y que culmína con "El profesor" en la que el autor habla de su experiencia como docente desde el primer día de clase hasta el momento de su jubilación, y que es muy recomendable para todos aquellos que se dedícan a la enseñanza o que empiezan a dar sus primeros pasos en la docencia, no porque sea un manual de pedagogía, ni mucho menos, sino por la experiencia personal que se cuenta y de la que se pueden extraer conclusiones que quizás le sirvan a alguien
que se enfrenta cada día a un montón de niños y jóvenes con la misión de enseñar.
Y más a día de hoy.


"Las cenizas de Ángela"estilísticamente no és gran cosa, pero utilíza grandes dósis de ironía y humor y traslada el lenguaje desnudo de la calle a las páginas de la literatura, haciéndola más cercana y apartándola de la pomposidad de la que muchas veces se quiere hacer gala. Y eso es una constante del autor en toda su obra. Lo único que se podría echar en falta de Mc.Court, que además fué profesor de creación literaria, son historias totalmente ficticias, en las que nos muestre su capacidad creadora. Quizás algún día. De momento su última obra es un cuento titulado "Ángela y el niño Jesús" en el que narra una historia popular que le contaban a su madre de niña, y con el que seguro nos volverá a poner los pelos de punta.
Hasta aquí llegamos. Nos leémos mañana. Aaadiós.

...Y ellos dominarán la Tierra.

No es la primera vez que en la blogosfera se menciona que los guionistas de C.S.I. , en concreto los de C.S.I. Nueva York deben de ser unos frikis de tomo y lomo, por incluír alguna frase o algún comentario entre sus personajes que hacen referencia al mundo del cómic y etc. Pero es que lo de ayer fué la constatación oficial:
La discusión entre dos de los personajes, mientras analizában un arma, sobre qué era mejor, el batmóvil o el mach-V de Speed Racer, que si uno tenía esto y el otro no... Vamos, una discusión friki como está mandado.
¿Quién ha dicho que estas cosas sean propias y exclusivas de subgrupos humanos ajenos a la sociedad? ¿Quien? Pues lo siento, porque este subgrupo ya está infiltrado dentro de la sociedad. Son como tú. Poco a poco se van haciendo con el control, y cuando menos te lo esperes... el mundo será de ellos, y no podrás hacer nada para evitarlo.
Así que... acéptalo. Abraza el cambio.

Próximamente: Del tirón

Hace unos días, cuando este blog cumplía una semana de vida, dije que iba a incluír en el mismo una tira cómica de mi propia cosecha, en la cual estoy trabajando y que muy pronto podréis ver y, por qué no, disfrutarla leyéndola tanto como yo lo hago creándola.

Pero mientras tanto, y para ir abriéndo boca, quiero compartír con vosotros algo. Se trata de uno de mis primeros trabajos, unos sketches relacionádos con el mundo de la música a la que titulé, nunca mejor dicho, "La caja de música". Son muy amateur todavía, ya que datan de hace por lo menos 6 años o más, a una edad en la que, por lo menos en mi caso, no sabes dónde encarrilar tu vida todavía y quieres ser muchas cosas y ninguna, y por tanto no profundizas en nada. Pero es que yo siempre he creído que si alguien tiene una idea, sea buena, mala o diréctamente tronchante debe contarla, aunque no le lleve a la posteridad.

De momento elijo ésta, dedicada a un grupo ascendido hace mucho al Olimpo de los grandes músicos españoles y que a día de hoy, y por separado, siguen dando guerra, cada uno en su estílo.
Va por ustedes.

Mis personajes ( y personajas ) favoritos: Lobezno

Desde luego, de todos los X-men que hay mi favorito siempre ha sido y será Lobezno. La culpa la tienen primero sus enormes y afiladas garras (siempre me impresionó cómo podía salirle eso de las manos; cuando era peque no me lo quería creer.), su chulería, su pelo y antíguamente y como Nick Furia (aunque es algo que ya no se ve) los pedazo puros que se fumaba el tío.

Lo conocí junto a sus compañeros ( y junto a la mayoría de personajes Marvel ) en aquellos cómics de los años 80, tan delgaditos, con ese color a coatricomía, con ese papel que sí era papel, con esos diseños muy de la época... Curiosamente, mi personaje favorito de todos, Spider-man, fué el único al que no vi por primera vez en un cómic, como los demás, sino en un muñeco de goma, posicionable, pero eso es otra historia.

Lo que llama la atención de él es su capacidad para el combate. Salvaje, rápido. Su animalidad, en definitiva, pero también su astucia e inteligencia. Luego está su factor rápido de curación y su invulnerabilidad ante tóxicos de cualquier tipo, pero eso aunque el más pintado lo desearía es quizás lo menos vistoso de él.

Ahora vivimos un exceso de Lobezno en los cómics, seguramente grácias al éxito de las películas de X-men ( no en vano la siguiente es sólo de él), lo que puede llegar a cansar, pero para eso está el criterio del lector a la hora de elegír qué va a comprar.

Su oscuro pasado está empezando a desvelarse ahora, y lo convierte en un personaje si cabe más interesante todavía, con un bagaje enorme detrás con el que le podría dar sopas con ondas a algún que otro héroe. És quizás el más viejo de todos los héroes Marvel
( aunque hay algún otro personaje o villano mucho más antíguo ); nacido en el siglo XIX su factor de curación acelerado, parte de las habilidades que le otorga su mutación, le permite envejecer muuuy despacio. Por eso en pleno siglo XXI tiene el aspecto que tiene, aunque no quiere decír que sea inmortal ni mucho menos. Participó en diversos conflictos, entre ellos
la Guerra Civíl española( esa portada con Guernica de fondo ), y la II Guerra Mundial, donde conoció a otros héroes que empezaban en aquellos tiempos, como Capitán América y Nick Furia, ( Desconozco si también a la Viuda Negra, que en aquel tiempo trabajaba para los soviéticos. ) y donde según la serie de animación de los 90, rescató de un campo de concentración al niño que años después se convertiría en uno de sus mayores enemigos:
Eric Lensherr Magnus ( Magneto ).



Para terminar, algo que me sorprendió muchísimo y que descubrí hace relativamente poco, como seguro que os habrá pasado a muchos, es el significado auténtico de su nombre inglés, Wolverine.
Resulta que la cría del lobo en inglés no es wolverine
( como se podría imaginar por la similitud de la raíz de dicha palabra con la de wolf, lobo en inglés ) sino cub. Wolverine es el nombre que
le dan en inglés a un tipo de animal de la familia de los mustélidos, al que en castellano llamamos carcayú o glotón y cuyo nombre científico es gulo-gulo, bastante agresivo, que vive en las regiones más al norte de América (del norte) y de Europa aunque aquí está prácticamente en peligro de extinción. De hecho, el personaje nació en Canadá.
La traducción en España se hizo así porque en aquella época post-transición, recién palmao el abuelo Paco, nadie tenía ni la más remota idea de lo que era un carcayú (excepto me imagino, los biólogos), sin embargo todo el mundo conoce a
los lobos, forman parte de nuestro paisaje y son personajes
clave de nuestra cultura popular. Así que dada la similitud
de las palabras wolf y wolverine, decidieron bautizarlo así.
Y así se quedó, y no creo que nadie tenga queja, porque
realmente su salvajismo le hace honor al nombre, aunque
los pobres lobos sean unos angelitos en comparación con las
alimañas pequeñas como los mustélidos, que tienen generalmente
muy malas pulgas.
Nos vemos próximamente.